¿Cual ha sido tu experiencia en Italia desde que te fuiste? ¿Con qué diseñadores has trabajado? ¿Qué proyectos has realizado?

Llegué en diciembre del 97 y en enero del 98 hice el Master de Design en Domus Academy. Esta fue una muy buena experiencia, tanto concepto, mucha teoría, justamente lo que quería y probablemente lo que necesitaba. Tuve la oportunidad de escuchar charlas y de participar en talleres dirigidos por personajes de la escena mundial del diseño, la arquitectura y críticos de arte, todo en un ambiente muy interesante por su naturaleza multicultural ya que asiste gente de todas partes del mundo.

En diciembre del 98 entregué mi proyecto de tesis (New Order - uno de mis proyectos favoritos-) tutoreado por Denis Santachiara. Luego de terminar en la Domus Academi y buscando aquí y allá, entré a trabajar en el Studio Rodolfo Dordoni, arquitecto reconocido por su colaboración junto a Giulio Cappellini en la creación de la identidad y el concepto de lo que es hoy por hoy Cappellini. Colaboré y desarrollé de todo un poco: sistemas expositivos para vitrinas, empaques, lámparas, relojes, alfombras, muebles, objetos en vidrio etc. Este fue mi primer encuentro verdadero con todo lo que sucede detrás de un proceso de diseño, desde la idea hasta la presentación en la compañía y luego el seguimiento del proyecto que poco a poco se materializa convirtiéndose en producto. Tuve la oportunidad de colaborar con compañías como Artemide, Minotti, D&G, Molteni, Breil, etc.
Luego de dos años en el estudio decidí probar ser freelance.
Me uní a mi gran amigo Lorenzo Bustillos y creamos GBIT, un nombre que nos daba a conocer a la gente como profesionales de la modelación y de la animación 3D, realizamos proyectos para la Hitachi, Morosso, Valentino etc. Luego, ese mismo año 2001 se nos presentó una oportunidad excelente de realizar una muestra de diseño durante la Feria del mueble al interno de la sede de Razorfish Italia. Podíamos hacer lo que quisiéramos. Así que junto a Pascal Tarabay, colega arquitecto libanés, montamos ONEMORE (el paradigma de la complejidad). Decidimos no hacer la clásica muestra de diseño donde se exhibirían únicamente objetos. Preferimos en cambio, presentar una experiencia global, en donde proponíamos traer de vuelta al mundo físico, efectos y eventos que hoy en día únicamente suceden en el mundo virtual, una especie de virtualidad real.

Hoy en día trabajo en mi estudio junto a tres colegas arquitectos, donde cada uno desarrolla sus proyectos personales y cuando la situación lo requiere, unimos disciplinas (arquitectura, diseño industrial, modelado artístico en 3D).
Personalmente, colaboro con distintas compañías de moda y diferentes estudios de arquitectura en el desarrollo de negocios y proyectos a nivel de modelado y visualización 3D. En paralelo participo en concursos y desarrollo mis ideas siempre en la búsqueda de la compañía apropiada que los produzca.
Actualmente estoy trabajando en una familia de productos para una compañía alemana que produce objetos en vidrio. Por otro lado estoy desarrollando junto con una colega del estudio una línea de accesorios para gatos. Estoy en conversaciones con una compañía italiana para la producción de el proyecto lessthanzero (bandeja-contenedor) y tengo que desarrollar el prototipo de Rockie (mecedora) , para una muestra que se organizara en Londres en febrero del año próximo.

¿Cómo fue el trabajo para ingresar en ese concurso y cuál es la importancia del mismo?
Fue un concurso temático "rocking chairs" (mecedoras) on-line, la sede virtual fue www.designboom.com y la sede física fue la casa de subastas Sotheby's en Milán.
La real importancia del mismo deriva de la cantidad de participantes, (mas de 1400 de todo el mundo) , y de la calidad de los miembros del jurado (Vicco Magistreti, Constantin Grcic, entre otros).

¿Cuáles fueron las experiencias previas para la realización del concepto que utilizaste para la mecedora?
La mecedora siempre había sido un objeto que me había llamado la atención, mi abuela tenía una y me recuerdo balanceándome en ella hasta el infinito.
Cuando leí el brief del concurso me entusiasme porque me sentí muy identificado, probablemente por la tipología de objeto y la dinámica de su naturaleza.
Traté de depurar al máximo la forma y la estructura, esconder cualquier tipo de diagonal estructural o refuerzo, pero sin perder la esencia formal del arquetipo de mecedora. Una silueta del pasado estruída es el resultado. Quería que fuera liviana y que se pudiera usar en interiores y exteriores por eso la selección de los materiales usados (espuma, madera y fibra de vidrio). Cual tabla de surf que se usa al aire libre, donde el cielo está despejado, esperando la ola apropiada, de ahí nace Rookie.

¿Cómo vez desde allá la inserción de diseñadores venezolanos en Europa, vista la formación que recibes en Venezuela?
Depende del rol que se quiera asumir, depende de los sueños y metas de cada quien.
La formación en el diseño siempre tendrá sus fuertes y sus débiles en cualquier institución y en cualquier país. Personalmente, me hubiera gustado un poco más de respaldo histórico-conceptual-teórico en mi formación. Me parece INDISPENSABLE como punto de partida el saber de donde vienen las cosas para entender un poco mejor para donde van; pero por otro lado siento que mi preparación práctica fue bastante buena, equilibrando de cierta manera mis competencias, convirtiéndose en una posibilidad para mi inserción en el mercado europeo.

Supimos por intermedio de un site que ganaste otro premio de diseño con el proyecto de una bandeja, nos podrías comentar de este trabajo
Era un concurso organizado durante la MACEF, la feria de objetos más importante de Italia. Presenté el proyecto lessthanzero (bandeja-contenedor).
Es una simple bandeja, pero debajo de su superficie de apoyo tiene diversas celdas para personalizar con las cosas que pueden hacer mas placentero ciertos momentos, ciertos rituales.

¿Tienes pensado volver a Venezuela a trabajar en Diseño?
Pienso que la pregunta no es, si regresar o no, la pregunta es, si partir o no.
Por los momentos aspiro que mis ideas comiencen a llegar, luego probablemente lo haré yo.