Las capas, los objetos y los temas de "Venezuela en Leipzig"

Cristian Osal

Decir que se trata de una exposición de libros nos remite a una idea completamente distinta de lo que es. Son pocos los ejemplares prestos a ser hojeados, no hay escuetas fichas editoriales, la atención no se centra sobre su autor o su contenido, el contexto en el cual fue escrito... Ni siquiera decir que se trata de una retrospectiva de 30 años de lo más distinguido de nuestra producción editorial: 33 libros que han recibido distintos premios en Leipzig, ciudad alemana reconocida como la ciudad de Bach y acaso el más importante centro de tradición y cultura editorial...   En esta ocasión, en la sala TAC del Centro Cultural Trasnocho, en Paseo Las Mercedes, el espectador termina siendo él expuesto a los libros, a ser afectado por ellos ya no sólo como textos sino como piezas de diseño: Objetos con una elevada carga intencional y estética no sólo en el contenido verbal sino en la construcción del medio físico a través del cual ese contenido es expresado. Amplias placas de vidrio templado separan los libros del espectador, asignándoles un espacio exclusivo; sostenidos en el centro de este espacio por discretos y sofisticados soportes e hilos de acero inoxidable, de impecable acabado, ningún elemento compite con su estatus de objetos de contemplación.

Para quienes están familiarizados con esa perspectiva, la exposición es una muestra sofisticada y de buen gusto, como pocas en cualquier país. Fruto de la retroalimentación entre un equipo de profesionales a lo largo de años de trabajo e investigación, en conjunto o individual, con definida vocación por el diseño y la excelencia. Para quienes no, el montaje mismo modula el tono de la sensibilidad del observador, disponiéndole a percibir el esmerado nivel de detalle y complejidad, la altísima calidad técnica, profesional y estética que se halla en la concepción de cada una de las piezas. Observar libros tras paredes de vidrio, vedado el contacto directo con su contenido, conducidos, o más bien seducidos a admirarlos como objetos de diseño con los recursos suficientes para profundizar la comprensión, educar la mirada. Buena parte de ese efecto cuasipedagógico ha sido logrado a través de las fichas técnicas. Dispuestas con originalidad al alcance de la mano, concebidas de tal modo que se convierten en un hilo conductor para el contacto con los textos; proveen además de información técnica exhaustiva, algunos elementos suficientes, en muy breves párrafos de estilo elegante, sencillo y sobrio, sutilmente sugerente, que orientan el talante del acercamiento para el cual están ofrecidos los libros: deteniéndonos en la selección de materiales, texturas, colores, aspectos de composición y diagramado, tipos, tamaños y combinaciones de fuentes, contrastes, técnicas de impresión, ponen de manifiesto el diseño como una labor que no excluye, o está al margen e independiente del contenido, sino que se integra a él, lo aborda, lo respalda, lo soporta, lo potencia, lo plantea. El texto se dice también desde el entramado de los aspectos sensibles de su diseño.

La muestra incluye textos de producción venezolana, pero además, la mayoría también venezolanos por su temática. Se hallan libros que abarcan imágenes y reflexiones sobre la vida y las faenas del llano, etnias indígenas, zoología, botánica, costumbrismos, geografía nacional, archivos históricos, catálogos, ediciones corporativas, tres colecciones de diccionarios sobre diversos aspectos nacionales, junto a otras temáticas. El reconocimiento internacional de su dimensión estética se vuelve también instancia de salvaguarda y plataforma de difusión de las ideas e información que contienen, convirtiéndolos así en monumenta historica , archivos privilegiados de la memoria e identidad nacional en su múltiple vertiente, textual, visual, técnica, estética. No se trata de un venezolano, o un momento destacado del diseño editorial del país, sino de una línea de diseñadores y una trayectoria sostenida de premios.

Aun cuando se incluyen ejemplares originales que datan de la década de los 70, las características del diseño y los materiales del montaje contextualizan al observador y las piezas en un espacio contemporáneo y estilizado. Al decir de los entendidos en la materia un buen diseño ha de necesitar muy poca interpretación; aún así, la calidad de esta exposición no agota su recursividad expresiva en lo explícito de la información o la muestra. La cuidada iluminación añade calidez e intimidad suficiente atendiendo siempre a la intensidad requerida para una adecuada apreciación de los textos. La atmósfera a la vez tecnológica y artística se completa con dos bellísimas y caprichosas paredes de vidrio, acero y papel, para distribuir el espacio interno de la sala y un área de proyección de visuales, complemento de la reseña en el muro de fondo; en su conjunto le dan acabado al sentido del nombre de la exposición: Venezuela en Leipzig. Al salir, uno advierte que la sensibilidad ha sido transformada. Libros venezolanos premiados internacionalmente por la excelencia en su diseño.

[ diciembre 2007 ]