Entrevista a Jorge Montero:
"Lo importante es la conciencia
del diseñador gráfico"
Por Daniela sánchez
Este Venezolano se proclama, "Caramaragochosavannhero", pues nació en Caracas según él -de carambola-. Toda su familia vive en Maracaibo, ciudad en la que vivió toda su vida y empezó sus estudios artísticos con pequeños cursos, aunque soñaba con ser músico, aprendió a tocar la flauta. Vivió 10 años en Mérida, donde tuvo la oportunidad de ser docente y director de la escuela de Diseño Grafico de la Universidad de los Andes por 2 años. Luego estudió en la Universidad de Iowa, en la cual obtuvo sus estudios de postgrado en el año 2004, y actualmente ejerce en la ciudad de Savannah del estado Georgia donde es docente activo de la Savannah College of Arts & Design.
El día 19 de marzo presentó en la Universidad del Zulia su ponencia El diseño gráfico como agente catalizador para el desarrollo social y nos habló de su experiencia como diseñador, ilustrador y docente.
¿Qué es lo más importante a enseñar a los nuevos talentos en una escuela de diseño?
¡A pensar!, como comunicadores visuales eso para mi es lo vital, ahorita en el trabajo que estoy en el Savannah College of Art & Design, tengo que viajar mucho para revisar portafolios de estudiantes y siempre lo que busco son buenas ideas. Porque aprender computadora, aprender photoshop lo puedes hacer en un mes. Siempre se debe hacer énfasis en lo conceptual, porque los softwares cambian y tu puedes estar todo el tiempo actualizado, pero la cuestión es tener un pensador detrás de la computadora
¿Existe una diferencia entre arte y diseño?
Lo que se llama Diseño es un proceso para generar una respuesta a una necesidad, en el caso de la arquitectura una necesidad espacial, en el caso del diseño industrial que es un producto que funcione y que además tenga una parte estética...típica filosofía Bauhaniana, la gente cree que diseñar es cuando empiezas a generar la parte visual, pero se diseña desde el mismo momento que empiezas a analizar el problema...El diseño grafico resuelve problemas de comunicación a través de medios visuales, entonces desde el mismo momento en que empiezas a analizar el problema para buscar una estrategia y una respuesta...ya estas diseñando.
¿Hasta donde llega el diseño social?
Uno no puede ser utópico. No sé si han escuchado el manifiesto "First thing, First Come" de Adbuster, que es una asociación de diseñadores en Canadá e Inglaterra, que inventaron una especie de institución antipublicidad. Ellos dicen: "no vamos a utilizar nuestros talentos solamente para vender galletas para perros, detergentes, jabones".... Igualmente he escuchado profesores que dicen que la publicidad es como el diablo ¿cómo pueden decir eso? Cuando, sin lugar a dudas, es el mayor empleador de diseñadores gráficos.
Lo importante es la conciencia del diseñador gráfico de aportar algo a la sociedad, de tener una ética de que lo que tú estas haciendo va a afectar a las generaciones, que va a ser que la sociedad sea mejor o peor, sobretodo para personas que no tienen su formación definida, como los niños.
La gente cree que el diseño social se limita a los posters y los posters se han desvalorizado, pues normalmente se diseñan para competencias. A Alain LeQuernec le preguntaron una vez que si los posters son efectivos...y el le respondió, "no se pero me divierten..." Para que de verdad funcione una campaña social, tienes que analizar los hábitos de la audiencia meta, para saber como te le vas a meter...así como los anuncios que colocan frente a tu cara en los baños de varones de los cuales no puede apartar la mirada, y es bueno porque están buscando una forma de llegar a ti.
Entonces no pueden divorciarse la publicidad del diseño social
Si quieres de verdad ser efectivo tienes que analizar la audiencia exactamente como se hace en la publicidad.
¿Consideras que los ilustradores deben mantener un estilo propio o deben tener cierta diversidad expresiva?
Ese es uno de los puntos más controversiales. En diseño gráfico una de las cosas que siempre evito, y lo profeso, es no tener un estilo, porque es una cosa completamente absurda ¿cómo vas a tener un estilo, una fórmula para hacer lo mismo? Es como ir al médico y en vez de hacerte un diagnóstico te pone una inyección sin preguntar, tu no aceptarías algo así verdad? En Estados Unidos y en la SCAD hay muchos docentes especialistas en el área que promueven tener un estilo, porque es más fácil para un director de arte escoger al ilustrador según su estilo. Pero para el ilustrador como artista es aburrido pasar toda la vida haciendo lo mismo. Así como Quino se aburrió de hacer Mafalda y llegó un punto en que dijo estoy hasteado de hacer esto. Todo lo que hizo después fue mucho más interesante.
Otro ejemplo es Milton Glaser, que tuvo un tiempo en el que fue muy predecible, con todo lo psicodélico y el famoso poster de Bob Dilan. Llegó a un punto en el que se cansó de eso y hoy goza de una gran diversidad de estilos. Steve Brodner, quien es el ilustrador tope en los Estados Unidos y tiene una infinidad de estilos diferentes, hace cosas hasta con plastilina, ese es un caso excelente de alguien que es super exitoso como ilustrador y no tiene un estilo predecible. ¿Además de la actividad docente qué otros proyectos tiene?
No tengo mucho tiempo de hacer mi propia producción porque el 90% es diseño y docencia y el otro 10% es para mi familia y para poder hacer algo adicional tengo que madrugar, por esa razón tengo estas ojeras y estas arrugas. Lo más importante para mi es tener una familia sana y no ser famoso. Pero me voy a meter de lleno este próximo mes a ser ilustrador, voy a hacer la inversión ubicarme en un sitio web de portafolios profesionales, como especie de agentes, espero que de aquí a unos años sepan más de mi en mi ámbito profesional más que como profesor. ¿Extrañas a Venezuela?
Mi corazón esta aquí, yo se que eso suena bastante trillado, pero yo no soy totalmente felíz por vivir fuera, sobretodo por mi familia, mis raíces, tengo aquí a mis amigos y vivir lejos a veces te agota. Considero que mi inglés no es malo así como para sufrir, pero llega un punto en que te cansa. No es como los niños que a la semana ya hablan perfecto. Sin embargo me encanta donde vivo. La gente es cheverísima. El trabajo en el Savannah College of Art & Design es como un sueño para alguien que vive de esto. Mis compañeros son tan apasionados como yo. Son gente con la que compartes libros, te vas para congresos. Son gente de quienes puedes aprender más y eso te da la oportunidad de ser cada día mejor.
Más información:
www.jorgemonterosite.com
www.scad.edu
www.adbusters.org
[ marzo 2007 ] |
